В 1975 г. Ф. снимает "Кто-то пролетел над гнездом кукушки", который становится вторым фильмом в истории американского кино, получившим 5 "Оскаров" (за лучший фильм, за лучшую режиссуру; лучший сценарий — Бо Гольдман; лучшую мужскую роль - Джек Никол -сон и лучшую женскую - Луиза Флейтчер). Из антиутопии К. Кизи Ф. создал модель тоталитарного общества, общества тюрьмы и психушки, привнеся в американское кино главное, что было в "новой чехословацкой волне" — осознание некрофильского характера любого тоталитарного режима и того факта, что основной осью тоталитарного сознания является культ власти.

Начиная с картины "Кто-то пролетел над гнездом кукушки", находки, сделанные Ф. в чешский период, подвергаются высокопрофессиональной огранке и предстают в драгоценном обрамлении, что не в последнюю очередь объясняется и финансовыми причинами: "Отрыв" стоил 810 тысяч долларов, "Кто-то пролетел над гнездом кукушки" — 4млн, "Волосы" — 14млн, "Рэгтайм" — 28 млн, "Амадеус" — 18 млн (относительно низкая стоимость фильма объясняется использованием дешевых — при высоком профессионализме — услуг студии "Баррандов")...

Работая в Голливуде, Ф. неизменно возвращается к темам своих чешских фильмов: философия судьбы молодого поколения (конфликт отцов и детей, изначальное сиротство молодежи, лишенной психологического и социального пространства). Художественная логика, социо-психическая поэтика остаются прежними.. Меняются некоторые установки, отвечающие европейскому менталитету. Исчезает затянутость ритма, т.н. "чешский сюжет", выстраиваемый как цепочка анекдотов, рассказанных по случаю и объединенных, на первый взгляд, лишь внешне. Но сохраняется карнавальное мироощущение и черный юмор, острота наблюдений, умение ярко и точно увидеть смысл происходящего. Исчезает открытый финал, ха-

* 166 *

режиссерская энциклопедия. кино европы

франжю жорж

рактерный для европейского кино, и появляется формановский хэппи-энд, который, не являясь вполне счастливым, все же оставляет персонажу и зрителю шанс или надежду. Неизменным атрибутом форманов-ских американских работ становится "story", которая воспринимается как форма, с помощью которой можно внести порядок в хаос окружающего мира, акцентируя то, что всегда привлекало внимание художника и что является неизменным и постоянным для всего его творчества — человеческий интерес к индивиду и стойкая убежденность в том, что миром управляют слабости и что именно они делают персонаж близким и понятным. Таким предстает в "Амадеусе" (по пьесе П. Шеф-фера, в 1985 г. награжден "Давидом" Донателло, высшей национальной наградой в области кино в Италии) формановский Сальери. Не злой интриган, каким представляет его легенда, а человек, которому дано понимать совершенство, глубоко переживать прекрасное, но отказано в таланте создавать его. И эта высшая несправедливость рождает томление ума и духа, деформирует их, превращая в ад жизнь человека, отмеченного талантом, но не Избранного. В центре форма-новского "Амадеуса" — зависть и страсть Сальери, его танталовы муки и бунт против Создателя. Фаустовская тема, которую Ф., оставаясь верным себе, воплощает с веселым сарказмом.