179*

режиссерская энциклопедия. кино европы

ян

лжи" (Au coeur du mensonge), 1999; "Спасибо за шоколадку" (Merci pour le chocolat), 2000.

Сочинения: Et pourtant je tourne. P., 1976. Библиография: Braucourt G. Claude Chabrol. P., 1971.

ШАРА ШАНДОР

(Sara Sandor). Венгерский режиссер и оператор. Родился 28 ноября 1933 г. в Туре. В 1957 г. закончил будапештский Институт театра и кино по классу операторского мастерства, где его учителем был выдающийся мастер, глава венгерской операторской школы Дьёрдь Иллеш. По окончании учебы Ш. приходит работать в качестве оператора в киностудию "Будапешт" (МАФИЛЬМ). В конце 50-х — начале 60-х вместе с другими молодыми кинематографистами участвует в организации Студии Белы Балаша, где наряду с операторской работой (он снимал короткометражные ленты Иштвана Гаала "Железнодорожные рабочие", 1962, и "Туда и обратно", 1963) пробовал сам делать авторские фильмы, выступая в них как сценарист и режиссер. Самым важным достижением венгерского документального кино 60-х гг. был его фильм "Цыгане" (1962), отмеченный призами национальных смотров и международных кинофестивалей в Лейпциге (1963) и Кракове (1964). Такой же успех имели две его последующие документальные ленты "Одиночество" (1963) и "Крещение" (1967, Гран-при МКФ в Оберхаузене). Снятые им в те же годы полнометражные игровые ленты ("В потоке", 1963, реж. Иштван Гаал; "Десять тысяч солнц", 1965, реж. Ференц Коша; "Отец", 1966, реж. Иштван Сабо; "Детские болезни", 1965, и "Праздничные дни", 1967, оба — реж. Ференц Кардош и Янош Рожа) принесли ему репутацию одного из лучших в Венгрии мастеров кинокамеры, в работах которого, не раз отмечавшихся наградами на национальных фестивалях, черно-белая фотография достигает необычайной ясности и чистоты. В "Синбаде" ЗолтанаХусарика(1971) Шара показал себя знатоком цвета, создав неповторимые по импрессионистической выразительности кадры. Он и в последующие десятилетия снимал фильмы режиссеров своего поколения: Иштвана Сабо ("Улица Тюзолто, 25", 1973; "Будапештские сказки", 1976), Ференца Коши ("Нетвремени", 1973; "Снегопад", 1974; "Матч", 1980), Иштвана Гаала ("Орфей и Эвридика", 1985) и др. И практически все филь-

мы, поставленные в 60-70-е гг. им самим. В картинах же 90-х гг. доверил камеру своему сыну — Балажу Шара.

Как режиссер игрового кино Шара заявил о себе в 1968 г. фильмом "Подброшенный камень", который венгерская критика назвала "одним из самых потрясающих признаний венгерской "новой волны" о времени беззаконий". Это изображение и откровенная критика периода сталинской политики явились вместе с тем духовной кардиограммой молодых "шестидесятников", обретавших социальную зрелость на встречах с прошлым. Хроника крестьянской жизни в суровые 50-е гг., воссозданная в стиле социографической драмы, сплелась здесь с автобиографическими мотивами (молодой герой, будущий кинематографист, и он же сын одной из жертв политических репрессий, вглядывается в крестьян-скиелица). В фильме "Завтра будет фазан" (1974) режиссер предстал сатириком, подвергшим острой критике современные общественные пороки, а в изысканной по цвету и исполненной драматизма и одновременно статуарной торжественности картине "80 гусаров" (1978) — историческим живописцем, воссоздающим эпизоды героической венгерской трагедии 1848-1949 гг. После фильма "Заноза под ногтем" (1987; Гран-при МКФ в Карловых Варах, 1988), обращенного к современности и наполненного тревогой, Шара вновь реконструирует прошлое, чтобы подвергнуть ревизии устойчивые мифы о последних месяцах второй мировой войны на территории Венгрии ("Жестокие времена", 1991, и "Обвинение", 1996). Правда, целеустремленная демифологизация порой приводит его (особенно в последнем фильме) лишь к перемене знака.