134

режиссерская энциклопедия. кино европы

рене ален

нии мужчины в войне полов и необходимости компенсировать свое поражение в мужской дружбе он воплощает прямолинейно, с нажимом, однако впечатляюще, как, например, в вызвавшей много шума сцене борьбы, которую, обнажившись, затевают два главных героя. Режиссер не признает полутонов: если нужно продемонстрировать классовые контрасты, предприниматель в белом автомобиле помещается в обтекающую его со всех сторон черную толпу рабочих, если требуется показать близость героя природной стихии, то зритель видит его, обнаженного, катающимся по траве под гигантскими зелеными папоротниками. Пусть эти образы нарочиты, однако они эффектно достигают своей цели.

В своем дальнейшем творчестве Р. соединяет темы и сюжеты "авторского" кинематографа с языком "поп-культуры", проявляя, с одной стороны, безудержную фантазию и темперамент, с другой, намеренное упрощение сложного, подачу его в формах, выглядящих подчас анекдотично и пародийно. Скажем, следующий свой фильм о Чайковском "Любители музыки" (1971) он описал как "историю любви между гомосексуалистом и нимфоманкой". Так же грубо, но визуально эффектно сняты им и другие кинобиографии: "Малер" (1974), "Листомания" (1975), "Валентино" (1977).

Стиль Рассела, во многом предвосхитивший сюрреалистические визуальные метафоры видеоклипов с их китчевой броскостью, максимально раскрылся в рок-опере (с группой The Who) "Томми" (1975), истории слепоглухонемого после психической травмы юноши, ставшего чемпионом игральных автоматов, а исцелившись, — харизматической "суперзвездой", мессией от поп-культуры. После выделения видеоклипа в отдельный жанр "попсовая" барочность Р. стала выглядеть несколько архаично, равно как и непочтительное изображение классиков в атмосфере уже никого не удивляющей постмодернистской стилизации. Поэтому поздние его фильмы вроде "Готики" (1987) с безумными маньяками Байроном и Шелли, а также "Последнего танца Саломеи" (1988) с откровенно по-шльгм Оскаром Уайльдом успеха не имели, а еще одно возвращение к Лоуренсу, умело и со вкусом сделанная экранизация "Радуги" (1989) особого внимания не привлекла.

А. Дорошевич

Фильмография: "Французская отделка" (French Dressing), 1963; "Мозг стоимостью в миллиард долларов" (Billion Dollar Brain), 1967; "Влюбленные женщины" (Women in Fove), 1969; "Бесы" (The Devils), "Дружок" (The Boy Friend), "Любители музыки" (The Music Lovers), все — 1971; "Дикий мессия" (Savage Messiah), 1972; "Малер" (Mahler), 1974; "Листомания" (Lisztomania), "Томми" (Tommy), оба— 1975; "Валентино" (Valentino), 1977; "Измененные состояния" (Altered States), 1980; "Преступления из страсти" (Crimes of Passion), 1984; "Готика" (Gothic), "Ария" (Aria), оба— 1987; "Последний танец Саломеи" (Salome's Last Dance), "Логово белого червя" (The Lair of the White Worm), оба — 1988; "Радуга" (The Rainbow), 1989; "Курва" (Whore), "Невольник чести" (Prisoner of Honour, тв),оба— 1991; "Ненасытная миссис Кирш" (The Insatiable Mr. Kirsch), 1993; "Уловитель умов" (Mindbender), 1995; "Эротические рассказы" (Tales of Erotica), 1996.